Edition 2026

Après le retour au Quartz l’année dernière, le festival allonge sa durée pour augmenter le temps de présence des artistes et soutenir la création. Regarder le passé, interroger le présent et penser l’avenir par le mouvement demeure l’ambition de ce festival.
Au programme : créations, spectacles, performances, trainings, Quartz Tout Terrain, installation, conférence dansée et encore bien d’autres réjouissances…
DañsFabrik, festival de Brest, s’annonce, une fois encore, comme une grande fête pour la danse !

L’édition 2025 a été concoctée par Le Quartz avec la complicité de nos fidèles partenaires Le Mac Orlan, La Maison du Théâtre, Le Fourneau, Centre National des arts de la rue et de l’espace public.

L’édition 2026 se déroulera du 3 au 7 mars

On ne part jamais d’une page blanche.

Programmer, c’est toujours s’inscrire dans une histoire qui nous précède et qui nous survivra. DañsFabrik s’inscrit dans cette continuité, héritier d’Antipodes, festival de danse créé par Jacques Blanc, tout en affirmant un mouvement de déplacement, d’ouverture et de renouvellement des formes, des récits et des pratiques.
Cette édition affirme d’abord un engagement fort envers la création, avec quatre œuvres qui verront le jour à DañsFabrik. La danse y apparaît moins comme un objet figé que comme une force en circulation, capable d’absorber le monde et d’en révéler les tensions, les mémoires et les possibles.

DañsFabrik revendique un rapport assumé à l’héritage et à la transmission. La présence de Lucinda Childs, figure majeure et icône de la danse post-moderne, et de Ruth Childs, dans un geste de transmission sensible et rigoureux, rappelle combien la danse se construit dans le temps long : par reprises et réinterprétations.
Cette attention portée aux héritages traverse également NÔT de la chorégraphe capverdienne Marlène Monteiro Freitas, relecture puissante et radicale des Mille et Une Nuits, où le récit devient un geste de survie, un acte de résistance. Après avoir exploré les danses serpentines de Loïe Fuller, Ola Maciejewska poursuit cette recherche avec Ongoing.

La programmation fait une place centrale aux voix féminines, à leurs récits et à leurs gestes : Betty Tchomanga, Ola Maciejewska, Nina Laisné, entre autres. Des artistes dont les œuvres interrogent la mémoire, l’intime et le politique, et réaffirment la danse comme espace d’émancipation et d’hybridation.
Avec Histoire(s) Décoloniale(s) #Autoportrait, Betty Tchomanga revient sur l’histoire qui relie ses deux pays d’origine, le Cameroun et la France, tissant un lien étroit entre récit personnel et histoire collective.
Avec Como una baguala oscura, Nina Laisné convoque le folklore argentin, ses voix, ses archives, pour faire résonner une mémoire musicale et corporelle.
La relation à la nature et aux éléments traverse également cette édition. Dans Agwuas, Marcela Santander Corvalán dialogue avec les eaux — océans, glaciers, fluides corporels — comme autant de réservoirs de mémoire, intime et collective. Avec Heliosfera, Vânia Vaneau explore la lumière comme matière vivante, physique et sensorielle, mettant les corps en relation avec des phénomènes lumineux, biologiques et cosmiques. La danse devient alors un espace d’écoute et de résonance avec le monde vivant.
L’art de vivre de Clédat & Petitpierre invite sur scène un comédien-danseur en situation de handicap, aux côtés d’un acteur professionnel, pour composer une fable sensible et poétique sur nos manières d’être ensemble. Ce choix artistique fait écho à l’entrée du Quartz dans le réseau des Scènes inclusives, au sein duquel l’accessibilité n’est pas une contrainte, mais une richesse esthétique et humaine.
La conviction que la danse détient un pouvoir extraordinaire de transformation et de liberté traverse l’ensemble du festival et trouve une expression directe avec SUPERPOUVOIR – Que peut la danse ? de Julie Nioche et Isabelle Ginot. Cette conférence performée interroge la capacité de la danse à agir sur le réel, à résister, à prendre soin, à déplacer les cadres de pensée et les formes de débat.

DañsFabrik s’inscrit pleinement dans un travail de partenariat avec les acteurs culturels du territoire. En dialogue avec la Maison du Théâtre, le Mac Orlan, Le Fourneau et d’autres lieux complices, le festival tisse des circulations entre disciplines, espaces et publics, défendant une danse en relation, ancrée à Brest et ouverte sur le monde.

DañsFabrik est aussi un festival à vivre, au-delà des plateaux. Trainings ouverts, pratiques somatiques, lecture avec Book on the Move, temps de transmission, jeunesse en immersion toute la semaine : autant de manières d’habiter le festival, de le traverser physiquement et collectivement, d’en faire une expérience partagée plutôt qu’une simple succession de spectacles.

À Brest, DañsFabrik dessine un espace de rencontre et de circulation, où la danse relie les corps, les récits et les territoires.