Le Quartz - Scène nationale de Brest

Saison 2016/2017

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2016-05-24T16:06:33Z

Une soirée ouverte à tous pour découvrir le programme des spectacles à venir, évoquer les festivals, noter les rendez-vous du Quartz de septembre 2016 à juin 2017. Et pour conclure la soirée, le film-teaser de la saison 2016/2017… et l'habituelle rencontre avec l'équipe du Quartz autour d'un verre.

- 2015/2016

EXPOSITION JEAN SALOU

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2016-05-19T10:11:34Z

Altri canti d'Amor

Exposition présentée du 20 mai au 25 juin 2016
Galerie du Quartz
par Le Centre Atlantique de la Photographie

Vernissage : mardi 24 mai à 18h30

Levée

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2016-05-03T15:11:35Z

LES HUMANITÉS

Venez danser avec nous à 18h Place de la Liberté !

Levée réunira une équipe de danseurs amateurs et professionnels qui présenteront une chorégraphie transmise lors d'ateliers de pratique.
Les mouvements de cette chorégraphie seront ensuite repris par tous les spectateurs volontaires qui le souhaiteront, formant un impressionnant ballet contemporain en plein air.

Les amateurs (pas besoin d'être expérimentés !) sont conviés à s'exercer à cette chorégraphie en se connectant sur internet à
http://tutoriel-leveedesconflits.tumblr.com/

Manifestation libre, gratuite et ouverte à tous et sans réservation.

3e Scène Opéra National de Paris

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2016-04-12T15:45:42Z

EXPOSITION du 10 AVRIL au 16 MAI

En septembre 2015, l'Opéra national de Paris inaugure sa 3e scène. Aux côtés de l'Opéra Bastille et du Palais Garnier, celle-ci est un espace digital de création. Les artistes qui y sont invités s'emparent de l'Opéra comme ils l'entendent et établissent avec lui un lien franc, solide, subliminal, étiré, allongé, distendu, onirique. Ils puisent dans ses ressources, parcourent ses murs, rencontrent ses talents pour en faire découvrir les lieux, les couleurs, l'histoire, les acteurs et en donner une image personnelle, à partager avec un public nouveau : les spectateurs de la 3e scène habitent l'ensemble du globe, parlent toutes les langues, aiment l'art sous toutes ses formes. Cette 3e scène n'a pas d'égal ni de modèle. Elle est un lieu où tradition, création et nouvelle technologie s'imbriquent et deviennent, ensemble, synonymes de modernité.

Au printemps 2016, le Fonds Hélène & Édouard Leclerc invite la 3e scène à Landerneau avec la complicité du Quartz. Pour la première fois, une sélection de 12 œuvres de la 3e scène va être présentée dans un espace physique, que les commissaire et commissaire associée Dimitri Chamblas et Amélie Couillaud ont pensé à la fois comme un lieu de spectacle, un lieu d'exposition, un studio de travail et un cinéma.
Dans une scénographie qui invite au mouvement, les visiteurs feront leur chemin pour découvrir les films selon leurs envies : confortablement installés devant un grand écran, cachés derrière l'angle d'une paroi, allongés sous un plafond vidéo. Les visiteurs, adultes et enfants, pourront arpenter l'espace, s'asseoir, s'allonger, s'étirer, et découvrir, au gré des films et de leurs déambulations, l'Opéra national de Paris sous des angles inédits.

Ils croiseront aussi, au détour d'un vallon ou au pied d'une pente, un danseur au travail : chaque jour, deux danseurs du champ contemporain se relaieront, spécialement invités dans cet espace pour donner à voir leur danse et leur pratique, en live, et éprouver avec le public un rapport distinct de l'habituel rapport scène-salle.

Découvrez le programme des interventions danseurs chorégraphes en live

Rick Bell en conversation avec E. Huynh & J. Cottencin

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2016-02-17T13:48:37Z

A taxi driver, an architect and the High line , une architecture en mouvement :
Rick Bell en conversation avec Emmanuelle Huynh et Jocelyn Cottencin

Rick Bell, architecte New-Yorkais, travaille actuellement comme directeur général au sein du bureau d'architecture du département de conception et de construction de New-York (NYC Department of Design and Construction), la plus grande agence de travaux publics municipaux des États-Unis. Parmi ses responsabilités au sein de ce département figure la qualité des conceptions et des constructions correspondant aux objectifs de l'administration du maire, Bill de Blasio, notamment en ce qui concerne l'égalité sociale, le développement durable et la santé publique. Avant de revenir dans le service public, Bill a créé et dirigé le centre d'architecture de l'institut américain des architectes (American Institute of Architects), une galerie et un espace de réunion qui a accueilli des conférences, des débats, des expositions, du théâtre, des films et occasionnellement, de la danse. Auparavant, pendant quinze années dans le secteur privé, Rick a conçu de nombreuses bibliothèques, des écoles publiques et des structures universitaires. Son travail a été récompensé par des prix professionnels et des prix du mérite civique. Il a également été récemment nommé Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres par le ministre français de la culture.

Plus d'infos :
http://emmanuellehuynh.fr
http://jocelyncottencin.com
http://www.cac-passerelle.com/

Performance A Taxi driver, an architect and the High Line

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2016-01-21T16:38:35Z

AVEC PASSERELLE CENTRE D'ART CONTEMPORAIN

PERFORMANCE DANS L'INSTALLATION VIDÉO

En 2013, suite à l'invitation de Sophie Claudel, attachée culturelle à l'Ambassade de France à New York, pour le programme « Carte Blanche », j'ai pensé un projet qui compose un portrait de la ville de New York à travers ses habitants, ses espaces et les liens qu'ils entretiennent. Mon regard de danseuse et/ou mon corps sont impliqués, suivant le médium emprunté : film, performance, bande-son. J'ai proposé à l'artiste visuel Jocelyn Cottencin de me rejoindre pour élaborer le projet A taxi driver, an architect and the High Line.
Emmanuelle Huynh

A taxi driver, an architect and the High Line est une trilogie filmée. C'est un portrait de la ville à travers trois caractères et leurs relations à l'espace et à l'architecture. Les deux premiers personnages sont un chauffeur de taxi (Phil Moore) et un architecte (Rick Bell). Le troisième est un monument, la High Line. Coulée de verdure au cœur de la cité, la High Line est métaphoriquement considérée comme une personne qui traverse la ville, la révèle et provoque la rencontre entre des personnes et des histoires.
Les films rassemblent à la fois des mémoires physiques, des histoires intimes et des espaces. Chacun d'entre-eux navigue entre fiction, documentaire, performance et poésie.
Le projet est avant tout un dialogue avec chacun des protagonistes, une recherche à travers leur mémoire physique et leur histoire personnelle. Des gestes, des mouvements, des trajets ont été identifiés. Ces gestes sont réengagés dans la ville. Ils peuvent être replacés dans leur contexte d'origine comme déplacés. Chaque action dialogue avec le contexte et provoque une lecture de l'espace depuis celle du corps. En contrepoint, le regard porté sur la ville s'intéresse aux activités quotidiennes, aux gestes liés au travail, au rythme de la ville.
A taxi driver, an architect and the High Line est aussi une aventure artistique partagée par une chorégraphe et un artiste contemporain dans laquelle chacun questionne en permanence le champ de l'autre. Le geste dansé, aussi discret et intime soit-il, est l'outil d'expérimentation et de définition de l'urbanité tandis que l'espace et la temporalité de l'installation vidéo en deviennent le support pour être à leur tour remis en jeu dans la performance chorégraphique.

EMMANUELLE HUYNH
Après des études de philosophie et de danse, Emmanuelle Huynh est interprète auprès de Nathalie Collantes, Hervé Robbe, Odile Duboc, Catherine Contour, le Quatuor Knust. Elle bénéficie en 1994 d'une bourse Villa Médicis hors-les-murs pour un projet au Viêtnam, et crée à son retour le solo Múa, avec l'éclairagiste Yves Godin et le compositeur Kasper T. Toeplitz. Elle poursuit son travail chorégraphique avec des projets allant à la rencontre de praticiens issus de champs disciplinaires des plus variés : l'astrophysicien Thierry Foglizzo et sa recherche sur les trous noirs aux côtés de six danseurs pour Distribution en cours en 2000 ; les plasticiens Erik Dietman pour la performance Le modèle modèle, modèle… En 2009, Emmanuelle Huynh concrétise un projet atypique de collaboration avec la maîtresse Ikebana Seiho Okudaira : dans Shinbai, le vol de l'âme, Ikebana – l'art floral japonais – et danse se répondent, donnant lieu à la création performée d'un « rikka » (bouquet). Son intérêt pour le Japon et les artistes japonais l'avait déjà amenée en 2008 à chorégraphier le duo Futago dans le cadre de Monster Project, dialogue d'écritures chorégraphiques créé à Kyoto avec le chorégraphe japonais Kosei Sakamoto, sur le thème du monstre. Et en 2011, elle crée Spiel, duo avec le danseur et chorégraphe japonais Akira Kasai. Elle crée par ailleurs plusieurs spectacles à partir d'œuvres littéraires : Bord, tentative pour corps, textes et tables, projet chorégraphique sur des textes de Christophe Tarkos (2001) et A Vida Enorme/épisode 1, duo à partir de textes du poète portugais Herberto Helder (2003). Dans Heroes (2005) pièce pour sept danseurs et un musicien, elle met en scène les figures héroïques de notre enfance ; Le Grand Dehors, conte pour aujourd'hui, créé en 2007, s'attache aux « danses perdues ». En 2009, la création de Cribles au festival Montpellier Danse introduit un nouveau rapport à la musique dans le travail de la chorégraphe : la partition Persephassa (1969) de Iannis Xenakis devient le principal protagoniste de la pièce, avec les 11 danseurs. La version Cribles/live en 2010 invite les 6 musiciens des Percussions Rhizome. En juillet 2004, elle est directrice artistique du festival Istanbul Danse, projet de coopération entre artistes turcs et artistes français. De février 2004 à décembre 2012, Emmanuelle Huynh dirige le Centre national de danse contemporaine d'Angers. Elle refond le projet pédagogique en y créant notamment la formation d'auteur Essais, qui dispensait un « master danse, création, performance », en partenariat avec l'université Paris 8 Saint-Denis et l'École des Beaux-Arts d'Angers. Elle y accompagne ainsi les artistes émergents, notamment avec le festival Schools. En octobre 2014, elle crée Tôzai !... pièce pour 6 danseurs et un rideau monumental au Théâtre Garonne – scène européenne à Toulouse. Parallèlement, sur les années 2014/2016, suite à l'invitation de l'Ambassade de France à New York, Emmanuelle Huynh met en œuvre le projet A taxi driver, an architect and the High Line avec Jocelyn Cottencin, composé de films portraits et de performances qui constituent un portrait de la ville de New York à travers son architecture, ses espaces, ses habitants. À l'occasion de la préparation de A taxi driver, an architect and the High Line, une collaboration au long cours se dessine avec la japonaise émigrée aux USA, Eiko Otake, rencontrée en 2013. Emmanuelle Huynh prépare actuellement une pièce à partir de Formation, l'œuvre autobiographique de Pierre Guyotat. Depuis 2014, elle est Maître Assistant associée à l'Ecole Nationale Supérieure d'Architecture de Nantes.
Plus d'infos

JOCELYN COTTENCIN
Après une double formation en art et architecture, Jocelyn Cottencin s'intéresse à différents domaines des arts appliqués, notamment le design, l'architecture, le graphisme. Considérant la typographie comme un matériau graphique et plastique, Jocelyn Cottencin l'expérimente à travers différentes formes : la performance, l'intervention dans l'espace public, l'installation, le dessin, le livre, l'espace scénique comme dans Vocabulario en 2007 réalisé avec Tiago Guedes et I Can't Believe The News Today, réalisé à Pau en 2009. Il collabore depuis une dizaine d'année avec le chorégraphe Loïc Touzé et a conçu les dispositifs scéniques de plusieurs pièces dont LOVE (2003), 9 (2007), La Chance (2009), Gomme (2011) et Ô MONTAGNE (2012). En 2009, il travaille avec la chorégraphe Emmanuelle Huynh pour la création de la pièce Cribles.
En 2010, il prend part au projet J'ai tout donné d'Alain Michard pour le Centre Culturel Colombier et y réalise le Centre de documentation, installation mêlant architecture et mobilier. En tant qu'artiste visuel, il répond en 2005 à l'invitation de La Criée – Centre d'art contemporain, et développe pendant deux ans entre Bilbao, San Sebastian, Glasgow, Porto, Lisbonne et Rennes, le projet Just a walk (2008). Invité en 2010 à participer à la seconde édition des Ateliers de Rennes – Biennale d'art contemporain, il conçoit et coordonne le projet éditorial Journal d'Anticipation. En 2012 il met en place le projet Cela dépend de la façon dont les cartes tombent avec la Criée et le Frac Bretagne. Dans le cadre de la manifestation Estuaires à Nantes, il développe ECHOES une installation lumineuse sur l'île de Nantes qui est présentée à la Nuit blanche à Paris en 2012. En 2012/2013, il expose dans le cadre de la manifestation GRAPHEÏNE sur le dessin contemporain, organisée à Toulouse avec les Abattoirs, le BBB, le Lieu Commun et le Pavillon blanc notamment. En janvier 2013, pour la nouvelle « Mediathèque Auditorium » (l'écho) au Kremlin-Bicêtre, il crée l'installation pérenne RED SQUARES. En 2014, il collabore au projet chorégraphique d'Emmanuelle Huynh Tôzai !..., et présente un projet dans le cadre de « monument » expositions qui se déroule au Musée des beaux arts de Calais, Frac Basse-Normandie (Caen) et Sainsbury centre for Visual Arts (Norwich, Angleterre). Fondateur de LieuxcommunsTM en 2001, plateforme de travail et de recherche autour du graphisme, de la typographie et de l'édition, Jocelyn Cottencin intervient dans différentes écoles françaises et étrangères, il enseigne ainsi depuis 2005 à l'École européenne supérieure d'art de Bretagne. En 2012 il est invité à repenser et à présider le concours international étudiant pour le Festival international de Graphisme de Chaumont. En 2014, il initie un projet d'affiches avec le Festival, le MR FREEDOM TOUR.
Plus d'infos

A taxi driver, an architect and the High Line

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2016-01-13T16:39:52Z

AVEC LE CENTRE D'ART PASSERELLE

INSTALLATION VIDÉO
du 5 février au 30 avril, Passerelle, Centre d'art contemporain
MAR 1ER (DE 14H À 20H) &
MER 2, JEU 3, VEN 4, SAM 5 (DE 14H À 18H30) MARS

Plus d'infos
Emmanuelle Huynh
Jocelyn Cottencin

AUTRES EXPOSITIONS À VOIR...

Every dodo is not a tree de Jorge Pedro Nuñez

La mer vineusede Francis Raynaud

Cambeck de Binelde Hyrcan

Studio photo

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2016-01-12T18:35:04Z

Tout au long de cette 5e édition du festival, le photographe brestois installe à nouveau son studio au Quartz pour y réaliser les portraits des artistes invités.

Plus d'infos

Rencontres professionnelles

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2016-01-12T18:25:10Z

JEU 3 & VEN 4 MARS
Rencontres organisées et animées par l'Office National de Diffusion Artistique et Spectacle Vivant en Bretagne

- 2015/2016

Librairie nomade Books on the move

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2016-01-12T18:06:37Z

MAR 1er mars de 18H à 23H
MER 2 mars de 17H à 21H
JEU 3 mars de 12H à 14H et de 17H à 23H
VEN 4 mars de 12H à 14H et de 17H à 22H30
SAM 5 mars de 10H30 à 23H

Books on the Move, librairie itinérante et online pour les danseurs, penseurs et explorateurs du mouvement sera présente sur toute la durée du festival dans la Galerie du Quartz.
Cette librairie nomade, créée à Berlin et aujourd'hui basée à Bordeaux, est dédiée à la recherche en danse, performance et pratiques du corps en mouvement. Notre collection rassemble des ouvrages sur l'écriture chorégraphique, des livres d'artistes, des biographies, des essais théoriques ainsi que des textes sur les pratiques somatiques.
Agnès Benoit et Stéphanie Pichon vous invitent à venir y feuilleter les nouveautés et les raretés, les incontournables et les introuvables de la littérature en danse.

AGNÈS BENOIT
Danseuse et pédagogue, Agnès Benoit est diplômée du Bennington College BA et MFA en danse). Elle enseigne à l'université de Rochester aux Etats-Unis, jusqu'en 2006, puis s'installe à Berlin et crée Books on the Move.
Originaire de Bordeaux, elle y retourne en 2013 et poursuit l'aventure de la librairie nomade accompagnée de Stéphanie Pichon. Parallèlement, elle développe un cours multidisciplinaire et expérimental autour de l'apprentissage d'une langue et de l'exploration du mouvement.

STÉPHANIE PICHON
Journaliste indépendante, spécialisée dans le champ culturel, Stéphanie Pichon croise le chemin de Books on the Move à Berlin, où elle a résidé quatre ans (2007-2011).
Aujourd'hui à Bordeaux, elle collabore à la presse culturelle, accompagne des institutions culturelles et développe au sein de Books on the Move des activités de médiation. En 2014, elle a suivi le DU Art, danse, performance, à l'université de Besançon.

Le Quartz - Scène nationale de Brest

Saison 2016/2017

EXPOSITION JEAN SALOU

Altri canti d'Amor

Levée

3e Scène Opéra National de Paris

EXPOSITION du 10 AVRIL au 16 MAI

Rick Bell en conversation avec E. Huynh & J. Cottencin

A taxi driver, an architect and the High line , une architecture en mouvement : Rick Bell en conversation avec Emmanuelle Huynh et Jocelyn Cottencin

Performance A Taxi driver, an architect and the High Line

AVEC PASSERELLE CENTRE D'ART CONTEMPORAIN

PERFORMANCE DANS L'INSTALLATION VIDÉO

A taxi driver, an architect and the High Line

AVEC LE CENTRE D'ART PASSERELLE

AUTRES EXPOSITIONS À VOIR...

Studio photo

Rencontres professionnelles

Librairie nomade Books on the move

A taxi driver, an architect and the High line , une architecture en mouvement :
Rick Bell en conversation avec Emmanuelle Huynh et Jocelyn Cottencin