Le Quartz - Scène nationale de Brest

THE PARADOX (JEAN-PHI DARY & JEFF MILLS) + PANTHA DU PRINCE ‘CONFERENCE OF TREES'

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2021-06-17T07:32:14Z

Pour la première fois, Astropolis investit l'intérieur des Ateliers des Capucins pour une soirée insolite sous ses grandes nefs en collaboration avec Le Quartz et La Carène.
Pour ce format inédit, deux performances rares, enivrantes et immersives illumineront la place des machines, avec le show magistral, organique et contemplatif de PANTHA DU PRINCE accompagné de son ensemble de percussionnistes et d'une scénographie renversante pour ‘Conference of Trees', et la rencontre fusionnelle de deux légendes : le pionnier de la techno de Détroit JEFF MILLS et l'iconique producteur de jazz JEAN-PHI DARY, pour une alchimie totale et spatiale au groove solaire entre la TR-808 du premier et les claviers du second.

Le Quartz est coproducteur avec le Festival Astropolis et La Carène de ce concert !
Dans le cadre de ce partenariat, les abonnés du Quartz auront accès à un tarif préférentiel pour ce concert (20€ au lieu de 25€) sur la billetterie de La Carène.
Cette offre est valable dans la limite des places disponibles et est limitée à 5 places par famille (dans ce cadre, une famille correspond à un abonné principal).

Si cette offre vous intéresse, demandez votre code promo par mail à billetterie@lequartz.com avant le 25 juin 2021.

Pour plus d'informations concernant cette soirée et ses conditions d'accueil, rendez-vous sur le site de La Carène.

Cet événement est pensé dans les mesures sanitaires en vigueur et se déroulera debout. Le port du masque est obligatoire durant toute la durée de l'évènement, sauf pour manger & boire, assis dans les espaces prévus à cet effet.
Il n'est plus nécessaire d'avoir un pass sanitaire pour accéder à la soirée.
La jauge sera inférieure à 1000 personnes et l'accès se fera uniquement sur présentation du billet d'entrée.

Bar et restauration sur place
Pas de vestiaires sur place
Les bagages lourds sont interdits
Toute sortie est définitive

LES FEMMES S'EN MÊLENT

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2021-06-17T07:18:43Z

LUCIE ANTUNES + TRYPHÈME + AASANA B2B LIZZIE + ANETH PENNY

Astropolis s'associe à La Carène et au Quartz pour inviter LES FEMMES S'EN MÊLENT autour d'un beau moment de déconnexion et de découvertes artistiques dans un nouveau lieu du patrimoine brestois : le belvédère du polder, cet îlot de verdure sur la rade de Brest avec sa vue imprenable sur le pont de l'Iroise.
Passionnant festival itinérant dédié à la création indé et valorisant les ambassadrices des musiques actuelles comme les étoiles montantes, préparez-vous à la venue de deux comètes des musiques électroniques avec LUCIE ANTUNES (notre nouvelle artiste associée pour les trois années à venir), révélation du label Infiné depuis son album ‘Sergeï' en trio avec ses deux complices de toujours pour une traversée sensorielle à la croisée de l'électronique et de l'acoustique, et TRYPHÈME pour un live hybride entre rythmiques percutantes et mélodies brumeuses aux nuances pop. À leurs côtés, la pop lo-fi et colorée d'ANETH PENNY et les résidentes du crew nantais Zone Rouge, AASANA et LIZZIE.

Pour plus d'informations concernant cette soirée et ses conditions d'accueil, rendez-vous sur le site de La Carène.

Cet événement est pensé dans les mesures sanitaires en vigueur et le public pourra être debout. Le port du masque sera obligatoire durant toute la durée de l'évènement, sauf pour boire & manger, assis à table dans les espaces prévus à cet effet.

Bar et restauration sur place
Les bagages lourds sont interdits
Toute sortie est définitive

Yann Tiersen + Lesneu

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2021-06-09T13:43:33Z

Pour inaugurer sa belle série de rendez-vous "En attendant la Rave", Astropolis s'associe à La Carène pour une date exceptionnelle de Yann Tiersen le vendredi 2 juillet dans le magnifique écrin du Fort de Bertheaume, face aux embruns et au coucher de soleil avec la pop suave et délicate de Lesneu en première partie.

Le Quartz est partenaire de ce concert !
Dans le cadre de ce partenariat, les abonnés du Quartz auront accès à un tarif préférentiel pour ce concert (32€ au lieu de 35€) sur la billetterie de La Carène.
Cette offre est valable dans la limite des places disponibles et est limitée à 5 places par famille (dans ce cadre, une famille correspond à un abonné principal).

Si cette offre vous intéresse, demandez votre code promo par mail à billetterie@lequartz.com avant le 25 juin 2021.

Pour plus d'informations concernant cette soirée et ses conditions d'accueil, rendez-vous sur le site de La Carène.

CONDITIONS D'ACCÈS : PASS SANITAIRE OBLIGATOIRE

Cet évènement pouvant accueillir plus de 1000 personnes, l'accès ne pourra se faire qu'après présentation d'un pass sanitaire. Il est valide si vous respectez une de ces 3 conditions :
– preuve d'un test RT-PCR ou ANTIGENIQUE négatif de moins 48h
– certificat de rétablissement du Covid-19
– certificat de vaccination (les 2 doses sont nécessaires)

Si vous ne remplissez pas un des 3 critères demandés par le pass sanitaire, l'accès à l'évènement vous sera refusé.
Le pass sanitaire devra être présenté conjointement au billet d'entrée.

Rencontre avec les artistes

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2021-03-09T17:23:25Z

Pendant leur résidence de création au Quartz ou au Fourneau, nous sommes allés à la rencontre de ces équipes artistiques pour partager leurs univers de création et qu'ils nous parlent de leurs spectacles.

Sa bouche ne connaît pas de dimanche

Rencontre avec Rébecca Chaillon et Pierre Guillois

ITW Pierre Guillois et Rébecca Chaillon - DañsFabrik 2021
par Le Quartz, Brest

https://vimeo.com/521438972

La nuit tombe quand elle veut

Rencontre avec Latifa Laâbissi, Marcelo Evelin, Nadia Lauro, Tomas Monteiro et Chloé Bouju

ITW La nuit tombe quand elle veut - DañsFabrik 2021
par Le Quartz, Brest

https://vimeo.com/521960986

Qui vive

Rencontre avec Doriane Moretus et Patrick Dordoigne

ITW Cie Adhok - DañsFabrik 2021
par Le Quartz, Brest

https://vimeo.com/522440295

Soirée d'études

Rencontre avec Cassiel Gaube

ITW Cassiel Gaube - DañsFabrik 2021
par Le Quartz, Brest

https://vimeo.com/522831688

DañsFabrik 2014

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2021-03-08T08:19:39Z

Curatrice

Yalda Younès / Liban

© Thibault Montamat / Didier Olivré

Pour sa troisième édition, DañsFabrik, festival de Brest, enfonce le clou. Faire danser la ville entière le temps d'un festival, avec la complicité renforcée, toujours plus riche, des partenaires culturels brestois.
En différents lieux de la ville et jusque dans les rues, les danseurs vont prendre d'assaut la cité et convier le public à suivre ces expériences chorégraphiques. Parfois troublantes. Souvent curieuses. Toujours passionnantes.
Et cette année, nous ouvrons la porte à une directrice artistique étrangère, la libanaise Yalda Younes. Elle est invitée à défricher pour nous les terres fécondes de l'art chorégraphique de son pays d'origine, celui qui se construit en marge des institutions. Ainsi notre hôte nous invite-t-elle à la danse en nous insufflant ce mot d'ordre :

(dansons ! en arabe)

Mes mains sont plus âgées que moi (étape de création) - Danya Hammoud
Mahalli - Danya Hammoud
Asobi (jeux d'adultes) - Kaori Ito
Democracy - Maud Le Pladec
Maurice Louca (concert)
Cendrillon - Maguy Marin
Singspiele - Maguy Marin
These shoes are made for walking - Nancy Naous
Kori Kori - Cie Oposito
Tajwal - Alexandre Paulikevitch
Pour Ethan - Mickaël Phelippeau
Set Up - Mickaël Phelippeau
Rien n'est établi - Martine Pisani
Les trois disparitions de Soad Hosni (exposition) - Rania Stephan
[weltanschauung] - Clément Thirion
The Blast Dance - Clément Thirion
Home (exposition) - Tania Traboulsi
Entre temps 2 - Yassine Khouloud
Le silence de l'abandon - Yassine Khouloud
Alif Ensemble en concert

Qui vive

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2021-03-08T08:00:32Z

Après avoir abordé la question du vieillissement dans Echappées Belles et celle du devenir dans Immortels, Doriane Moretus et Patrick Dordoigne, parachèvent avec Qui Vive leur trilogie dédiée aux questions générationnelles d'aujourd'hui.
La compagnie Adhok aborde cette fois-ci la tranche d'âge des 30-60 ans, cette vaste période qui sépare l'adolescence de la vieillesse et offre une plongée dans l'intimité d'un couple et d'une famille. Du départ des enfants du foyer familial, à l'accompagnement des parents dans leur grand âge et à la perspective de départs bien plus définitifs. Il y est aussi question de travail, des interrogations qui jalonnent une vie et de la « grande histoire » dans laquelle toute existence s'inscrit. Le récit avance dans le temps au rythme de son déplacement dans l'espace public. La conscience du spectateur s'aiguise, il prend conscience du temps qui passe alors que tout reste à inventer, le tout en duo et sous la forme d'un spectacle déambulatoire mêlant danse et théâtre. Qui Vive revêt une dimension cinématographique accentuée, tant dans le traitement des images, des plans offerts à l'œil du public que dans le traitement du son et de la musique.

La Nuit tombe quand elle veut

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2021-03-08T08:00:31Z

Autour de La nuit tombe quand elle veut*, est une série d'invitations dans la fabrique de la prochaine création de Latifa Laâbissi et Marcelo Evelin.
Cette plongée, élaborée en complicité avec Nadia Lauro (scénographe), Tomas Monteiro (son), Chloé Bouju (lumière), Isabelle Launay (chercheuse en danse), est une constellation de rendez-vous aux temporalités étirées ou furtives : veillée sonore, les films qui nous regardent, banquet utopique, veillée des corps, fragments de matériaux chorégraphiques, workshops… Une façon pour cette création à venir, cette veillée nocturne, de se constituer d'étape en étape dans l'épaisseur du temps si particulier que nous traversons, sans fuir les affects, mais, au contraire, les métaboliser et inviter les fantômes à danser en nous.
*La nuit tombe quand elle veut, création 2021 de Latifa Laâbissi et Marcelo Evelin, initialement prévue en mars 2021, a été déplacée à l'automne 2021 en raison des complexités d'annulations liées à la COVID 19.

Latifa Laâbissi

Latifa Laâbissi débute la danse contemporaine en France avant de poursuivre sa formation au studio Cunningham à New York. Depuis 1990, elle travaille comme danseuse et chorégraphe. Mêlant les genres, redéfinissant les formats, ses créations font entrer sur scène un hors-champ multiple où se découpent des figures et des voix. La mise en jeu de la voix et du visage comme véhicule d'états et d'accents minoritaires devient indissociable de l'acte dansé dans Self portrait camouflage (2006) et Loredreamsong (2010). Poursuivant sa réflexion autour de l'archive, elle crée Ecran somnambule et La part du rite (2012) autour de la danse allemande des années 1920. Dans Adieu et merci (2013) elle continue à creuser dans l'inconscient de la danse. En 2016, elle cosigne avec Nadia Lauro Pourvu qu'on ait l'ivresse, pour la Compagnie de l'Oiseau-Mouche. Dans le cadre du festival DañsFabrik, elle présente en 2019 Consul & Meshie, créé en 2018 en collaboration avec Antonia Baehr et Nadia Lauro et en 2020 White Dog, une pièce pour 4 interprètes qui convoque les motifs chers à Latifa Laâbissi : le camouflage, l'ingestion, la figure toxique, la fuite et la fugue comme formes de lutte poétique.

Marcelo Evelin

Chorégraphe, performeur et chercheur, Marcelo Evelin vit et travaille entre Amsterdam et Teresina (Brésil), sa ville natale. Créateur indépendant, il monte en 1995 sa platerforme « Demolition Incorporada » et enseigne à la Mime School d'Amsterdam où il guide aussi les étudiants dans leurs processus de création.
Il coordonne des ateliers et des projets collaboratifs dans plusieurs pays d'Europe, d'Amérique, d'Afrique, au Japon, en Amérique du Sud et au Brésil où il vit. Depuis, il travaille également comme commissaire d'exposition. Il a créé The Who of Things à l'occasion de Carte Blanche pour la Compagnie de danse contemporaine de Norvège et Toutes les femmes du monde pour Dancebox, à Kobe, au Japon.
Ses performances De repente fica tudo preto de gente (2012), présenté à DañsFabrik en 2015, Batucada (2014) et A Invencao da Maldade (2019) sont présentées à l'international. Il enseigne actuellement au CND à Paris, HAK à Amsterdam et EXERCE à Montpellier.

Sa bouche ne connaît pas de dimanche - fable sanguine

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2021-03-08T08:00:29Z

Pierre Guillois et Rébecca Chaillon, metteur en scène et performeuse, ont répondu à l'invitation de Vive le Sujet au Festival d'Avignon en 2019 pour créer une performance à partir de leur univers pour le moins éloignés. Leur point de départ : l'origine de leurs mondes, leur genèse intime, et en particulier leurs rapports ambigus au catholicisme, au sacré, à la pureté. Ils ont décidé de jouer à être des créatures divines et des personnages profanes, et de sacrer ensemble comédie légère mais grinçante et performance engagée mais onirique.

Rébecca Chaillon

Comédienne au sein de la compagnie Entrées de Jeu entre 2005 et 2017, Rébecca Chaillon fonde en 2006 sa propre compagnie, Dans Le Ventre, pour produire des spectacles, qu'elle écrit et interprète, inspirés de la performance. Elle explore les identités féminines, le rapport au corps et à la société. Ainsi, elle crée le solo L'Estomac dans la peau (2012), le duo Monstres d'Amour (je vais te donner une bonne raison de crier) (2015) avec Élisa Monteil, le spectacle autour du football féminin et des discriminations Où la chèvre est attachée, il faut qu'elle broute (2018). Artiste associée au CDN de Normandie-Rouen, elle est également interprète pour Yann Dacosta (Loveless, en 2016) et Delavallet Bidiefono (Monstres/On ne danse pas pour rien, en 2017).

Pierre Guillois

Né à Rennes en 1968, l'auteur, metteur en scène et comédien Pierre Guillois a été artiste associé au Quartz de septembre 2011 à juin 2014. Il y crée Bigre (Molière de la comédie en 2017), coécrit et interprété par Olivier Martin-Salvan, Agathe L'Huillier et lui-même, Le Chant des soupirs avec la chanteuse bretonne Annie Ebrel, Nique la Misère, co-écrit avec Nouara Naghouche, Crise à l'étage (dans le cadre du festival « Les Humanités ») et Terrible Bivouac.
En 2017, il met en scène Au Galop ! écrit et interprété par Stéphanie Chêne, joué à Brest dans le cadre du festival DañsFabrik. En janvier 2018, il crée Opéraporno, sur une musique de Nicolas Ducloux. Puis il met en scène Dans ton cœur, le dernier spectacle sous chapiteau de la compagnie de cirque Akoreacro, une proposition alliant cirque, théâtre et musique.

Soirée d'études

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2021-03-08T08:00:26Z

Dans Soirée d'études, Cassiel Gaube approfondit la recherche exposée dans son solo Farmer Train Swirl - Étude et crée un trio qui explore le riche vocabulaire de la House Dance dans une série d'études en constante évolution et en expansion. En s'inspirant de mouvements connus, le danseur cherche des variations de ces pas et des manières inventives de les articuler entre elles. Cette connaissance commune permet de lire la danse de ses partenaires.
Cassiel Gaube explore avec ce trio les possibles intersections entre la marche, la course et la pratique du footwork, ouvrant un espace de dialogue entre la danse contemporaine et la House Dance. Soirée d'études est formée d'une série de courtes pièces, maillées l'une dans l'autre. Chorégraphiée en une alternance de duos dans lesquels trois danseurs effectuent des échanges fréquents, passant chacun à son tour du plateau à sa périphérie. L'alternance des rôles reflète la dynamique du « cypher » que l'on retrouve en club, lorsque plusieurs danseurs forment un cercle dans lequel chacun rentre à son tour pour offrir sa danse au regard des autres. En passant de la danse à l'observation et de l'observation à la danse, la pièce manifeste la dimension sociale de la House Dance.

Cassiel Gaube

Né en 1994, le danseur et chorégraphe belge Cassiel Gaube est diplômé des Performing Arts Research and Training Studios (P.A.R.T.S.) à Bruxelles en 2016. Comme performeur, il a collaboré avec Benjamin Vandewalle, Fabrice Samyn et Manon Santkin.
En 2019, Cassiel Gaube crée le solo Farmer Train Swirl - Étude, une exploration kinesthésique et subjective du champ de House Dance. La première de la pièce a eu lieu au End of Winter Festival, organisé par Kunstencentrum BUDA à Courtrai, en février 2019. Suite à cette première pièce, Cassiel Gaube s'est vu proposer une association avec le label bruxellois Ensemble, en collaboration avec lequel il performera son solo dans plusieurs clubs européens.
Plus récemment, Anne Teresa De Keersmaeker lui a demandé de composer du matériel pour la nouvelle version de West Side Story, qu'elle a chorégraphiée pour Broadway.
Cassiel Gaube est artiste associé à la Ménagerie de Verre à Paris en 2019 et 2020.

Replongez-vous dans le festival

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2021-03-08T08:00:20Z

Programme de diffusion

Époque, 2015

De Volmir Cordeiro & Marcela Santander Corvalán

« Composées par l'extase, la jouissance, la subversion, la lascivité, l'effroi, l'extravagance et la joie, les danses auxquelles nous nous sommes attachés requièrent une intense capacité à sauter d'une humeur à l'autre et à se raconter des scénarios imaginaires les plus insolents, sans négliger de désarticuler, désamorcer et secouer la chair. Pour chaque émotion, un programme de facultés imaginaires est créé pour rendre visible des présences spécifiques, des natures d'adresses variées et des modes de ressentis interdépendants.
Époque est une étude, un état des lieux des danses où une certaine manière de jouer des gestes difformes a été mise en question par des femmes artistes du vingtième siècle. Époque désigne ainsi une catégorie qualitative et non chronologique, dans laquelle des éléments d'interprétation sont mis en jeu pour activer une histoire intime et vivante, voire perdue ou oubliée dans le passé symbolique de nos parcours de danseurs. » Marcela Santander Corvalán et Volmir Cordeiro

It's going to get worse and worse and worse, my friend, 2013

De Lisbeth Gruwez / Voetvolk

S'appuyant sur les fragments d'un discours de l'ultra-conservateur télévangéliste américain Jimmy Swaggart, la chorégraphe Lisbeth Gruwez met en scène et en gestes le pouvoir de la parole portée par un locuteur extatique. It's going to get worse and worse and worse, my friend selon les propos du prêtre, démontre que le langage est une arme redoutable et dénonce la manipulation langagière en se glissant dans la peau de l'ennemi pour mieux le révéler.
Le discours idéologique et politique ne fait pas qu'enthousiasmer les foules, il plonge également souvent celui qui parle dans un état proche de la transe. Accompagnée d'une bande-son composée de paroles diffuses, Lisbeth Gruwez distille l'essence de l'orateur qui galvanise les foules et son langage corporel.

Pour Ethan, 2014

De Mickaël Phelippeau

« Penser un monde en maquette pour un corps un peu trop grand pour son environnement. À moins que ce soit l'inverse. Varier les échelles, confronter des dimensions inadéquates a priori pour jouer des contrastes. Jouer en effet. Le corps d'un enfant, d'un jeune homme, sur un plateau pour poser le décor.
Ce corps agit-il pour remplir le vide ou laisse-t-il l'immensité apparente de l'espace agir ?
Le danseur s'appelle Ethan. Il a 15 ans. Je le connais depuis 5 ans. Je l'ai vu danser, je l'ai entendu chanter. Il m'a ému. Il a en lui cette fragilité et cette innocence des jeunes de son âge mêlées à une puissance digne d'un cheval planté dans le sol.
Il sera question avec lui d'aborder ce moment de la vie qu'est l'adolescence, ce moment où le corps connaît probablement les plus grands changements, les plus grands bouleversements, ce moment de transition entre l'enfance et l'âge adulte ». Mickaël Phelippeau

Undated, 2019

De Martine Pisani

Undated s'inspire du phénomène physique de condensation, passage de la matière d'un état gazeux à un état solide.
« Que se passerait-il si j'essayais de condenser tout le travail que j'ai réalisé avec les interprètes sur une vingtaine d'années ? Ou bien, comment pourrais-je dérouler la conduite d'une dizaine de mes spectacles en même temps et au même endroit ? ».
Ce sont ces interrogations qui ont amenées Martine Pisani à créer cette utopie poétique pour laquelle elle a convié dix interprètes qui ont traversé sa vie de compagnie. Des plus anciens aux plus récents. Des plus réguliers aux plus occasionnels. Un choix de cœur autant que de raison. La chorégraphe souhaite ici explorer la transformation, requestionner le point de départ et le motif de chaque spectacle. Mais l'ambition de Undated n'est pas de faire œuvre de mémoire, mais plus exactement de jouer avec les trous de mémoire. De jongler avec un patrimoine, sans chercher à restaurer ou à reproduire un passé de toute façon révolu.

Self Made Man, 2016

De Nina Santes

« Dans Self Made Man j'entrelace le mouvement, la voix parlée et chantée, et le déploiement de la scénographie en temps réel. En articulant ces pratiques multiples, j'envisage le plateau comme le lieu d'un possible artisanat, comme un atelier de fabrication à vue. Un espace vierge dédié à la fabrique, régi par un esprit autodidacte, bricoleur et intuitif. Chantier immersif pour un corps et un espace, Self Made Man célèbre l'équilibre entre le temps de la pratique concrète et celui de la contemplation. Il s'agit de (se)construire. (Dé) construire. (Re)construire. Du corps, du son, des images, de l'identité, un spectacle, une maison, un langage, un rapport au monde.
Self Made Man, c'est une partition polyphonique pour autodidacte solitaire. C'est la formulation d'un langage de la survie par la réinvention de soi. C'est la réalisation lente et progressive d'une utopie enfouie. » Nina Santes

Nos solitudes, 2015

De Julie Nioche

Nos solitudes est une œuvre imaginée autour d'un corps suspendu.
Dans un rapport nouveau à l'espace et à la gravité, ce corps fait l'expérience de la solitude grâce à ce référentiel inhabituel. La danse déborde vers une métaphore scénique de nos attaches, nos liens et nos appuis. Cette pièce parle de ces temps où l'on se regroupe en soi-même pour trouver un peu de réconfort, pour trouver une solution ne dépendant plus de personne, la solution la plus proche de soi. C'est à travers le temps compté du spectacle que la danse se construit de l'une à l'autre de Nos solitudes et tente de ramener chacun à une écoute de lui-même par un envol, parce que c'est un saut dans le vide que de s'écouter, se faire confiance et de s'en contenter.

Eighteen, 2020

De Thierry Micouin

Dans Eighteen, Thierry Micouin partage la scène avec sa fille Ilana, aujourd'hui âgée de 20 ans. Eighteen évoque la relation père - fille à partir de toutes les expériences artistiques et chorégraphiques qu'elle et lui ont traversées. Il s'agit de revisiter un parcours d'interprète et de chorégraphe et par là même une partie du répertoire de la danse contemporaine française.
À la fois dialoguée et dansée, la pièce se construit à partir de citations d'œuvres de Catherine Diverrès, Boris Charmatz, Olivier Dubois et Thierry Micouin. Elle comporte également des images d'archives : celles des rush de tournage de la vidéo intégrée à la première pièce de Thierry Micouin : W.H.O. La composition sonore est à nouveau confiée à Pauline Boyer qui s'attache à mettre en son les résurgences de cette mémoire. Conduite par le récit oral des souvenirs et sensations du père et de la fille, la partition musicale se structure autour de ce rituel narratif. Racontée à deux voix, cette odyssée de l'intime traverse les différents lieux qui l'ont accueillie, s'imprègne des contextes et environnements pour nous conduire dans ces milieux mobiles, chimériques ou fantasmés qui sont ceux de nos rencontres.

Disparue, 2016

De Marcela Santander Corvalán

« Pour cette danse, je serai accroupie. Je serai en bas, je verrai les choses d'en bas.
Je plonge dans cette posture fantôme, proche du sol, pour visiter la mémoire des gestes qui la constituent. C'est une posture millénaire, une posture d'attente, de travail, une posture parfois difficile, inconfortable, dont on pourrait croire qu'elle empêche le mouvement.
En explorant cette position accroupie, je fais un voyage dans le temps, des temps les plus anciens, depuis les Andes précolombiennes, jusqu'à ses résurgences les plus contemporaines dans la culture occidentale.
Par la fiction, le geste parvient à creuser dans les différentes stratifications temporelles et géographiques du corps. La posture devient ainsi le territoire d'une archive vivante, une mémoire active.
Pour ce solo, je me suis inspirée d'une posture extraite du duo Époque, pièce créée avec Volmir Cordeiro à partir de danses de femmes artistes du XXe siècle. Pour cette posture nous nous étions inspirés d'une danse japonaise qu'on m'avait racontée et que je ne n'ai jamais vue. Cette énigme m'a toujours intriguée. À partir de ce trou de mémoire, je me propose de plonger dans cette posture et de développer une danse. » Marcela Santander Corvalán

Mascarades, 2020

De Betty Tchomanga

Mami Wata est une déesse des eaux, figure des bas-fonds de la nuit, du pouvoir et de la sexualité. Sirène échouée, elle est face aux gens qui sont venus la voir. La base de son menton, son cou, ses bras, le dessus de ses mains et tout son buste sont peints en noir. Ses sourcils aussi sont légèrement noircis. Elle porte un short en jean élimé et un t-shirt blanc large un peu court qui dévoile son ventre parfois. Ses jambes et ses pieds sont nus.
Elle saute.
Le saut qui la traverse est un saut vertical, régulier. La musique est forte, un rythme qui se répète.
Sa bouche articule des mots dont le son ne sort que par bribes, cri souterrain qui parfois remonte à la surface.
Elle déclame.
Ses cheveux se détachent progressivement et accompagnent le mouvement du saut tels les serpents d'une gorgone.
Ses bras creusent vers l'avant puis repoussent. Sa tête se penche vers l'arrière on ne voit que son cou, son buste est légèrement courbé vers l'avant, ses bras sont écartés comme s'ils tenaient une grande robe.
Elle est éblouie.
De la bave sort de sa bouche, un peu de morve aussi de son nez. Un masque apparaît. Le saut ne cesse de traverser son corps : elle effectue un va-et-vient entre la profondeur des eaux et la surface.